Soy Marisa Maestre, artista visual, ilustradora y diseñadora gráfica con una trayectoria centrada en la creación de experiencias visuales a través del collage, el ensamblaje, la ilustración y el diseño gráfico.

Mi práctica artística se centra en la creación de experiencias visuales a través del collage, el ensamblaje, la ilustración y el diseño gráfico. Trabajo desde un enfoque multidisciplinario donde técnicas y medios se entrelazan para construir una narrativa visual que explora las conexiones entre naturaleza, memoria, identidad y los espacios que habitamos. Busco que mis obras capturen el tiempo en suspensión, transformando lo efímero en algo perdurable como forma de resistencia frente a la cultura de lo inmediato.

La relación con el entorno natural es esencial en mi trabajo. Utilizo materiales orgánicos y residuos naturales como elementos activos dentro de mis piezas, explorando su peso simbólico y su capacidad evocadora. Esta práctica pretende acercar mi entorno al espectador, promover la educación botánica y fomentar una reflexión crítica sobre la necesidad de proteger nuestro ecosistema.

La memoria también ocupa un lugar central en mi obra. A través de fotografías antiguas de mi colección privada, investigo la fragilidad del recuerdo y la persistencia del pasado en el presente. Los espacios que habitamos y atravesamos —y cómo moldean nuestra identidad— son igualmente fundamentales en mi proceso creativo.

Dentro de esta exploración, la figura femenina aparece como protagonista activa y empoderada. Mis obras presentan mujeres que encarnan fuerza, autonomía y capacidad de transformación, alejándose de representaciones pasivas o estereotipadas.

Para mí, crear es un acto de supervivencia: un diálogo permanente conmigo misma y con el mundo que me rodea. A través de mi trabajo, busco forjar conexiones que trasciendan el tiempo y las circunstancias, ofreciendo una mirada consciente y crítica sobre el arte, la naturaleza y la vida.

Exposiciones y trayectoria

He mostrado mi obra en más de cincuenta exposiciones nacionales e internacionales en ciudades como Madrid, Barcelona, Valladolid, Segovia, Valencia, Cáceres, Lleida, Alicante, Málaga, Cantabria, Francia, Alemania, Irlanda, Israel, Brasil, Turquía, Marruecos, Ucrania, Perú, Los Ángeles y México. He participado en espacios como La Neomudéjar, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Conde Duque, CEART, MUA, MUTUO, Frauen Museum, Haifa Museum of Art, KOMMAGENEBIENAL, Espacio SÉNECA, Twin Gallery o el Palacio de la Bahía, entre otros.

Su obra forma parte de colecciones como la Colección Studiolo. Candela A. Soldevilla y el CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente, entre otras.

Colaboraciones y proyectos

Además de mi carrera artística, colaboro como artista en proyectos educativos para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y soy cofundadora del Colectivo de Artistas Visuales Colectivo PK.

Mi trabajo ha sido presentado en La Aventura del Saber (RTVE Play).

Premios y reconocimientos

• Premio APIM a Mejor Ilustración (2021 y 2023) en las categorías de ilustración publicitaria e ilustración de portada editorial.
• Primer premio de la II Bienal de Artes Visuales del MUA (2021) con el proyecto colaborativo Géneris.

Colaboraciones:

. The New York Times
. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
. O, The Oprah Magazine
. The Atlantic
. LLYC
. Notre Dame Magazine
. Revista Life&Style
. Grupo Expansión
. Editorial CTXT
. Editorial Lengua de trapo
. Editorial La Bella Varsovia
. Editorial 16
. Editorial Trampa
. Editorial Bromera
. Editorial La Navaja Suiza
. Editorial Shinchosha Publishing Company
. ARdifusión
. Ayuntamiento de Madrid

Ha ilustrado marcas de prestigio como:
Google, Hp, Samsung, Microsoft, IBM, Sony, Netflix, McAfee, NuFlick, Shapeways.

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I am Marisa Maestre, a visual artist, illustrator, and graphic designer with a career focused on creating visual experiences through collage, assemblage, illustration, and graphic design.

My work is characterized by a multidisciplinary approach, where techniques and media intertwine to build a visual narrative that explores connections and emotions inspired by nature, the spaces we inhabit, memory, and identity. In this creative process, I seek to create works that transcend, capturing suspended time and transforming the ephemeral into something lasting. This suspension of time is a form of resistance against the culture of inmediacy.

The relationship with the natural environment is an essential aspect of my work. My artistic practice emerges from a deep connection with nature, which serves not only as a source of inspiration but also as an active element within my pieces. I work with organic materials and natural residues, exploring their symbolic significance and evocative power. Through this process, I aim to bring my surroundings closer to the viewer, promote botanical education, and encourage reflection on the need to protect and respect our ecosystem.

Alongside nature, memory plays a fundamental role in my work. I use old photographs from my private collection to explore the fragility of remembrance and the way the past continues to inhabit the present. Similarly, the spaces we live in and move through become protagonists in my creative process: I investigate how they influence our identity, how we experience them, and how they transform over time.

Within this exploration, the female figure holds a central place in my work. Although I use a wide variety of images, the representation of women is a constant theme, always approached from an active and empowered perspective. In my pieces, they are the protagonists of their own narratives, displaying strength, autonomy, and the ability to transform.

For me, creating is an act of survival. It is a continuous dialogue with myself and the world around me—an invitation to reflect on what we share as human beings: our emotions, our memories, and our relationship with the environment. Through my work, I seek to generate connections that transcend time and circumstances, offering a conscious and critical perspective on art and life.

I have had the opportunity to show my work in more than fifty national and international exhibitions in cities such as Madrid, Barcelona, Valladolid, Segovia, Valencia, Cáceres, Lleida, Alicante, Málaga, Cantabria, France, Germany, Ireland, Israel, Brazil, Turkey, Morocco, Ukraine, Peru, Los Angeles and México, in outstanding spaces such as La Neomudejar, La Casa Encendida, Matadero, Conde Duque, CEART, MUA, MUTUO, Frauen Museum, Haifa Museum of Art, KOMMAGENEBIENAL, Espacio SÉNECA, Twin Gallery, Palacio de la Bahía among others.

Her work is part of collections such as the Studiolo Collection. Candela A. Soldevilla and CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente, among others.

In addition to my artistic career, I actively collaborate as an artist on educational projects for the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza and I am the co-founder of the Visual Artists Collective, Colectivo PK.

My work has been featured on La Aventura del Saber (RTVE Play) and I have received several accolades, including:

• The APIM Award for Best Illustration (2021 and 2023) in the categories of best advertising illustration and best editorial cover illustration.
• First prize at the II Biennial of Visual Arts of the MUA in 2021 with the collaborative project «Géneris».

I have worked for entities such as:

. The New York Times
. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
. O, The Oprah Magazine
. The Atlantic
. LLYC
. Notre Dame Magazine
. Revista Life&Style
. Grupo Expansión
. Editorial CTXT
. Editorial Lengua de trapo
. Editorial La Bella Varsovia
. Editorial 16
. Editorial Trampa
. Editorial Bromera
. Editorial La Navaja Suiza
. Shinchosha Publishing Company
. ARdifusión
. Ayuntamiento de Madrid

She has illustrated prestigious brands such as:
Google, Hp, Samsung, Microsoft, IBM, Sony, Netflix, McAfee, NuFlick, Shapeways.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES / Individual exhibitions

«Paisajes interiores» Marisa Maestre
Centro de arte: CEART. Madrid, del 27 de febrero al 3 de mayo de 2026.

«A 3 Km. Herbario-Collage» Marisa Maestre
Centro de arte: Casa Gótica de Mazcuerras. Festival de arte rural Aselart. Cantabria, agosto de 2024.

«A 3 Km. Herbario-Collage» Marisa Maestre
Centro de arte: SÉNECA. Alicante, del 18 de enero al 11 de febrero de 2024.

«A 3 Km. Herbario-Collage al sur de Madrid» Marisa Maestre
Centro de arte: CEART. Madrid, del 6 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

«Vivirte en el paisaje» Marisa Maestre
Centro de arte: CEART. Madrid, del 26 de septiembre al 15 de octubre de 2019.

«Retratando a XX» Marisa Maestre
Sala de exposiciones: TIPOS INFAMES. Madrid, del 2 de marzo al 6 de abril de 2018.

«Retratando a XX» Marisa Maestre 
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente, Madrid, del 7 de septiembre al 26 de septiembre de 2017.

“Collages». Marisa Maestre
Espacio expositivo: EL IMPARCIAL. Madrid, 26 de abril al 29 de mayo de 2017.

«Retratando a XX» Marisa Maestre
Espacio expositivo: LA RECOVA. Madrid, del 5 de octubre al 9 de noviembre de 2016.

“Tendiendo historias». Marisa Maestre
Espacio expositivo: FASTEXPOS. Sala Siroco , Madrid, 30 de septiembre de 2016.

“Tendiendo historias». Marisa Maestre
Centro de arte: CASA DE LAS ARTES DE LA LAGUNA DE DUERO. Valladolid, del 7 de marzo al 1 de abril de 2016.

“Tendiendo historias». Marisa Maestre
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 3 al 23 de septiembre de 2015.

“Tipogramundos». Marisa Maestre
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 5 de septiembre al 24 de septiembre de 2013.

“Tipogramundos». Marisa Maestre
CAFÉ LA PALMA. Madrid, del 5 de diciembre al 2 de enero de 2013.

“La esencia de los sueños». Marisa Maestre
CAFÉ LA PALMA. Madrid, del 7 de noviembre al 5 de diciembre de 2011.

“La esencia de los sueños». Marisa Maestre 
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 9 al 28 de septiembre de 2010.

“Miradas” 
Exposición virtual «www.lesgou.com». 2007-2008.

“Viajes al limbo”. Marisa Maestre. 
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 21 de junio al 11 de julio de 2007.

“Marisa Maestre”
Centro de arte: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 27 de julio al 16 de agosto de 2006.

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EXPOSICIONES COLECTIVAS / Collective exhibitions

«INCISIONAR y Confluir»
Centro de arte: Vestíbulo Central del CEART, Visiones del Collage Internacional. Border Collage. Playas del Rosarito. México 2025.

«Entre páginas. La memoria en imágenes» ColectivoPK
Comisariado, diseño expositivo y participación. Centro de arte: CEART. Fuenlabrada, Madrid, del 10 de enero al 9 de febrero de 2025.

«Fragmentos»
Galería de arte: Twin Gallery, Madrid, del 13 de diciembre 2024 al 25 de enero 2025.

«Desire to live»
Espacio expositivo: The Stendhal Room, Madrid, del 13 de diciembre 2024 al 31 de enero 2025.

«Art Andalus»
Museo del Automóvil y la Moda, Málaga, del 19 de octubre de 2022 al 19 de enero de 2024.

«Madrid, juntxs somos más fuertes» APIM
Sala de arte Maruja Mallo. Centro Sociocultural Campoamor. Madrid. Del 8 de septiembre al 26 de octubre de 2023.

«FREEDOM. Cutout Collage. Festival Kyiv-París»
Centro de Arte  M17. Contemporary Art Center.  Kyiv, Ucranía, del 15 septiembre al 13 de octubre de 2023.

«Ardo como es debido»
Espacio Inusual Project, Infierno vital y poético de Rimbaud, Festival NUDO, Barcelona, mayo de 2023.

«Genesis of being»
 Porokhova.Vezka and Cutout.Festival, Leópolis, Ucranía, febrero 2023.

«Una imatge i mil paraules»
 Espacio Fluidra, Barcelona, desde diciembre de 2022 a mayo de 2023.

«Art Andalus»
Palacio de la Bahia, rue Riad Zitoum el Jdid-Marrakesh, Marruecos, del 9 de diciembre de 2022 al 9 de enero de 2023.

«Bienal Internacional Kommagene»
Bienal internacional en Adıyaman, Turkía, del 20 de agosto al 20 de octubre de 2022.

«HÁBITAT Una sola tierra»
Galería de la Universidad de Lima. Una exposición en alianza con la Red Collage Perú. Curaduría Carolina Cardich.
Perú, del 09 de junio al 06 de agosto de 2022.

«ALCCollageFEST»
Centro de arte: SÉNECA. Alicante, del 20 al 30 de abril de 2022.

«No Word From Glue, Collage Artists»
Exhibition by the Cork. Biblioteca de Cork, Irlanda, del 20 al 2 de diciembre de 2021.

«Barcelona Deep Collage»
Espacio Barcelona Supercomputing Center, del 9 al 10 de octubre de 2021.

«Géneris»
MUA. Museo de la Universidad de Alicante. II Bienal de Artes Visuales PLURI-IDENTITATS. Proyecto expositivo de Mar C. Llop, Rebeka Elizegi y Marisa Maestre, del 26 de marzo al 30 de mayo de 2021.

«Partículas elementales»
Ausstellungs Eröffnung. Frauen Museum. Wiesbaden, del 15 de septiembre de 2019 al 13 de febrero de 2020.

«IN-VISIBLES» ColectivoPK
Comisariado, diseño expositivo y participación. Centro de arte: CEART. Fuenlabrada. Madrid, del 5 de septiembre al 6 de octubre de 2019.

«Algo sobre Almodovar»
Bastardo1. Madrid, del 9 de mayo al 19 de mayo de 2019.

«#EXPO2DeMayo»
Conde Duque. Madrid, del 24 de abril al 16 de mayo de 2019.

«Fake News- Fake Truth»
Haifa Museum of Art. Haifa, Israel, del 30 de marzo al 1 de septiembre de 2019.

«No borders»
Sala MISCELANEA. Barcelona, del 20 de febrero al 03 de marzo de 2019.

«26 Fe» Colectivo PK en colaboración con la Sociedad de Collage de Madrid
Centro de arte: CEART. Fuenlabrada. Madrid, del 28 de junio al 22 de julio de 2018.

«Mulafest.2018»
EN FEMENINO. Mujeres que cortan y pegan. Madrid, del 22 al 24 de junio de 2018.

«Dones D’ART»
Galería ESPAI CAVALLERS. Lleida, del 9 de marzo al 7 de abril de 2018.

«26FE» Sociedad De Collage De Madrid
BIBLIOTECA PÚBLICA DE SEGOVIA. Segovia, del 19 de febrero al 31 de marzo de 2018.

«26FE» Sociedad De Collage De Madrid 
LA NEOMUDEJAR. Madrid, del 21 de septiembre al 21 de diciembre de 2017.

«Ecocidio» ColectivoPK
Centro de arte: CEART. Fuenlabrada. Madrid, del 7 de septiembre al 26 de septiembre de 2017.

«Collage 4 VISIONS»
Galería ESPAI CAVALLERS. Lleida, del 8 de julio al 5 de septiembre de 2017.

«Yo soy» 
CERVANTES Y COMPAÑÍA. Madrid, del 23 de junio al 23 de julio de 2017.

«Diseño industrial» 
EUROPA 20. Madrid, del 13 de mayo al 17 de junio de 2017.

«La República de las mujeres» 
LA INTERNACIONAL  TEATRAL. Valencia, del 14 al 16 de abril de 2017.

«#Crecer» 
ROPA TENDIDA & GALERÍA LA CABINA. Hervás, Barrio Judío, Cáceres. 2017.

«Mujeres al margen» 
CCAH, Centro Cultural Azuqueca de Henares, del 6 al 18 de marzo de 2017.

«Miragens» 
Exposição Internacional de Poesía Visual. Casa de las Artes, Bento Gonçalves. Brazil, del 13 de septiembre al 30 de septiembre de 2016.

«Vacío es nada. Vacío es todo» 
Centro de arte: CEART. Fuenlabrada. Madrid, del 9 de junio al 3 de julio de 2016.

«El Circo del Esperpento» 
Comisariado, diseño expositivo y participación. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 9 de junio al 26 de julio de 2015.

«Exposición II Biennale internacionale de poésie visuelle Ille sur Têt Francés»
Galerie TREIZE 13. Fue Sainte Croix 66130 Ille-sur-Têt. Francia.

«Lucidos» 
Comisariado, diseño expositivo y participación. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 27 de junio al 1 de septiembre de 2013.

«Tattoo the Girl» 
Centro de Arte MUTUO. Barcelona, del 16 al 30 de noviembre de 2012.

«Happening. Tocados por la letra» 
Comisariado, diseño expositivo y participación. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 12 de julio al 2 de septiembre de 2012.

«Cada loco con su tema. ColectivoPK» 
Espacio Graphicbook. Madrid, del 14 de enero al 14 de febrero de 2012.

«Cada loco con su tema. ColectivoPK» 
Comisariado, diseño expositivo y participación. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 13 al 30 de enero de 2011.

«Premio Nacional de Carteles Caja Madrid. 2010»
CASA ENCENDIDA. Obra Social Caja Madrid. Exposición de carteles ganadores del concurso
«Contra el machismo y la violencia de género».

«Cartográfica-Madrid Diseña»
MATADERO. Madrid, del 23 de junio al 5 de septiembre de 2010.

«Premio Nacional de Carteles Caja Madrid. 2009»
CASA ENCENDIDA. Obra Social Caja Madrid. Madrid, exposición de carteles ganadores del concurso
«Ahorro Energético»

«Reflexiones sobre la muerte. ColectivoPK»
Comisariado, diseño expositivo y participación. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente. Madrid, del 2 de junio al 23 de agosto de 2009.

«Vive para cumplirlo»
Fundación MAPFRE. Sala de exposiciones Metro Retiro.
Madrid, del 5 al 15 de diciembre de 2008.

«Exposición FMP, Estamos contra la trata»
Sala de exposiciones de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.
Fábrica del Humor. Alcalá de Henares, Madrid, del 13 de mayo al 23 de mayo de 2008.

«Exposición FMP, Estamos contra la trata»
CASA AMÉRICA, Sala Borges. Madrid, del 25 al 30 de marzo de 2008.

«Intercambios 2008»
SALA DE EXPOSICIONES CASTILLOS. Madrid, del 26 de marzo al 11 de abril de 2008.

«Siete pekados capitales»
Centro de arte: CEART. Fuenlabrada. Madrid, del 6 al 26 de marzo del 2008.

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PREMIOS / Awards

«Premio Poemx 2025. La Casa. Llaves y umbrales.»
Obra seleccionada para la exposición en el Palacio de Viana y exposición urbana en distintos puntos de la ciudad de Córdoba, del 29 de noviembre all 8 de diciembre. Córdoba

«Primer Premio APIM ilustración de portada» 2023
Premios APIM de ilustración categoría PORTADAS para el libro «Les males dones» de Marilar Aleixandre de la editorial Bromera.

«Premio de Arte Yot» 2022
Premio organizado por la plataforma KALEIDO ART, Arte en español y Galería Artevistas.

«Primer Premio APIM ilustración publicitaria» 2021
Premios APIM de ilustración categoría PUBLICIDAD para el proyecto «Festival NUDO 2020».

«Primer Premio Artes visuales» 2021
Para el proyecto expositivo «Géneris» otorgado por el MUA. Museo de la Universidad de Alicante. II Bienal de Artes Visuales PLURI-IDENTITATS. Proyecto expositivo de Mar C. Llop, Rebeka Elizegi y Marisa Maestre.

«Primer Premio ilustración editorial» 2017
Concurso de ilustración editorial.
Organizado por Más que cuentos.

«Primer Puesto» 2016
Campeonato Mundial de Collage.
Organizado por la Sociedad del Collage de Madrid.

«Primer Premio ilustración» 2014
Concurso de diseño TRENDIPIA. «Madres e hijos con Alba Carrillo».

«Silver Winner» 2013/2014
Categoría Design – Illustration, Mercury Awards.

«Primer Premio ilustración» 2014
IV Concurso Solidario de Diseño de bolsa VEGA de Trendipia.
Organizado por Trendipia.

«Cartel finalista. Diseño gráfico» 2010
Premio nacional de Carteles «Contra el machismo y la violencia de género»
Organizado por Caja Madrid.

«Cartel finalista. Diseño gráfico» 2009
Premio nacional de Carteles «Por un consumo inteligente» Organizado por Caja Madrid.

«Primer Premio. Diseño gráfico» 2008
Concurso gráfico FMP “Estamos contra la trata”.
Organizado por la Federación de Mujeres Progresistas.

«Primer premio ilustración» 2008
Concurso “Vive para cumplirlo”.
Organizado por la Fundación Mapfre.

«Finalista. Diseño gráfico» 2008
Concurso “Diseña la lata fossil”.
Organizado por Fossil.

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TALLERES / Workshops

«Memorias de un bosque interior»
 LED 2025: Memorias de un bosque interior, el laboratorio estival para docentes organizado por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Del 30 de junio al 4 de julio 2025.

«Narraciones gráfica»
Tres sesiones de Charla-taller en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo del proyecto Narraciones Gráficas. Madrid. 2019-2020.

«Masterclass»
Charla-taller en CEI (Escuela de Diseño y Marketing digital) con motivo del 30 aniversario. Madrid. 2021.

«Explorando narrativas gráficas a través del mixed media collage»
Espacio BARFUTURA. Madrid. 2021.

«ALC. Collage Fest»
Charla-taller con motivo del festival de collage en Alicante. 2022.

«Artstories»
Charla de arte para los más pequeños. Madrid. 2022.

«Vestigios y naturaleza. Creando una identidad visual a través del mixed media collage»
Espacio BARFUTURA. Madrid. 2022.

«La recolecta de vestigios»
Tres sesiones de Charla-taller en el laboratorio de arte de Elisa Miralles. Madrid. 2023.

«Ilustrando con collage»
Espacio PANTA RHEI. Actividad organizada por APIM (Asociación de Profesionales de la Ilustración de Madrid), Madrid. 2023.

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